当天然漆液在木板上凝结成温润的光，当螺钿、金箔在细磨后浮现出隐秘的肌理，这场由美术学专业学子呈现的漆画技法实践展，既是一次专业学习的成果汇报，更是传统漆艺在当代校园中的生动回响。

美术学专业的特殊性，在于其兼具理论深度与实践温度，既要溯源艺术史中的工艺脉络，更要以双手触碰材质本真。而漆画，正是连接传统与当代、理论与实践的绝佳载体。它并非简单的绘画门类，而是集髹涂、镶嵌、刻填、磨显等繁复技法于一体的综合艺术，每一道工序都藏着古人 “匠心” 与自然 “天工” 的对话。对于初涉此技艺的学子而言，从理解漆性的 “娇贵” 到掌握技法的 “精妙”，无疑是一场漫长的修行。

这次课的引路人是吴万昊老师。深耕漆画领域数十载的他，始终坚信 “技法是传承的基石，心性是创作的灵魂”。在课堂上，他不仅拆解着千年传承的技法密码：如何让漆层在反复髹涂中积淀出温润质感，如何让镶嵌的碎贝在光影下流转珠光，如何让刻填的纹样在细磨后渐显神韵；更以亲身示范传递着对漆艺的敬畏，调和漆料时的精准配比，打磨漆面时的屏息凝神，修正瑕疵时的耐心细致。他常说：“漆会记得创作者的心意，每一道纹路都是心手相应的痕迹。” 在他的指导下，学子们逐渐褪去对漆料的生疏，从不敢触碰的谨慎，到驾驭技法的从容，将对传统的理解融入每一次落笔、每一次打磨。